O Brasil emergiu discretamente como um divisor de águas na indústria global de jogos. O país ocupa a décima posição entre os maiores mercados de videogames do mundo, com mais de 103 milhões de jogadores, apesar dos desafios econômicos. Neste artigo fornecido pelo nosso parceiro PixelPorto, você conhecerá os eventos mais importantes.

O alcance do cenário brasileiro de desenvolvimento de jogos me surpreendeu inicialmente. Mais de 1.000 estúdios de jogos estão agora sediados no Brasil, contra 400 em 2018. Esses estúdios criam mais do que apenas imitações de sucessos internacionais — eles desenvolvem experiências originais que cativam o público em todo o mundo. Os desenvolvedores brasileiros detêm a propriedade intelectual de 90% dos jogos, e sua influência se estende muito além do alcance e da influência dos jogos tradicionais. Os estúdios lançaram mais de 2.600 jogos originais entre 2020 e 2022.

Este artigo irá guiá-lo pela notável experiência do desenvolvimento de jogos brasileiros, desde seu início desafiador até o reconhecimento mundial. Você conhecerá oito jogos brasileiros que impressionaram o mundo, conhecerá as mentes criativas por trás deles e entenderá o que estimula esse surto criativo, apesar dos grandes obstáculos.

De clones à criatividade: os primórdios dos jogos brasileiros

A indústria de jogos do Brasil tem raízes profundas em um passado complexo, no qual políticas governamentais e soluções criativas moldaram sua identidade única. O progresso dos jogos brasileiros seguiu um caminho diferente, que mais tarde promoveria avanços locais.

A proibição da importação de tecnologia e a ascensão dos Famiclones

As rígidas políticas protecionistas do governo brasileiro bloquearam as importações de tecnologia estrangeira durante as décadas de 1970 e 1980. O objetivo era construir uma indústria tecnológica própria, mas essa decisão limitou severamente o acesso a consoles de videogame. O mercado respondeu com os “Famiclones” — cópias não autorizadas do Nintendo Entertainment System fabricadas localmente. O Phantom System (1988) e o Dynavision 2 (1989) se tornaram nomes familiares nos lares brasileiros. As fábricas brasileiras produziam cartuchos de videogame em grande escala e, em 1984, o país tinha mais de 20 instalações fabricando jogos exclusivos para o Brasil.

A parceria única entre a Sega e a Tectoy

A Sega encontrou uma solução brilhante por meio de uma parceria, enquanto a Nintendo lutava contra a pirataria e os clones. Daniel Dazcal, Leo Kryss e Abe Kryss fundaram a Tectoy em 1987 com o objetivo de explorar o mercado inexplorado de brinquedos eletrônicos.

A empresa rapidamente fechou um acordo de licenciamento com a Sega. Eles lançaram primeiro o jogo de pistola laser Zillion e, em seguida, introduziram o Master System em 1989. Essa parceria se transformou em um grande sucesso: o investimento de US$ 2 milhões da Tectoy em marketing (no valor de cerca de US$ 4 milhões hoje) gerou US$ 66 milhões em receita naquele ano, com US$ 40 milhões provenientes das vendas de consoles.

Como as limitações iniciais estimularam a inovação

A Tectoy fez mais do que distribuir os produtos da Sega: ela os personalizou para a cultura brasileira. A empresa traduziu Phantasy Star para o português e reimaginou títulos existentes com personagens queridos pelo público brasileiro.

Sua conquista mais notável foi transformar Wonder Boy in Monster Land em “Mônica no Castelo do Dragão”, que contava com personagens da popular história em quadrinhos brasileira “Turma da Mônica”. Essa adaptação cultural ajudou a Tectoy a conquistar 80% do mercado brasileiro de videogames.

A produção do Master System pela Tectoy continuou muito depois que outros mercados o descontinuaram. A empresa lançou a versão “Evolution” com 132 jogos pré-instalados em 2011, ao preço de 280 reais (US$ 50). Isso o tornou substancialmente mais acessível do que os consoles importados, que enfrentavam a alta tributação do Brasil.

A ascensão dos estúdios independentes e o reconhecimento global

As plataformas digitais e as ferramentas de desenvolvimento disponíveis mudaram tudo para os criadores de jogos brasileiros desde a era da Tectoy. O atual cenário independente próspero surgiu devido a esses avanços tecnológicos que criaram oportunidades nunca antes vistas.

Steam e Unity: ferramentas que mudaram o jogo

Os motores de jogos, especialmente o Unity, revolucionaram a forma como os criadores brasileiros desenvolvem jogos. O Unity é o motor principal de 80% dos estúdios brasileiros, seguido pelo Unreal, com 25%. O Steam e outras plataformas de distribuição digital eliminaram as barreiras tradicionais de entrada no mercado. Agora, os desenvolvedores podem alcançar públicos globais sem a necessidade de uma distribuição física cara ou do apoio de grandes editoras.

Jogos para dispositivos móveis e a revolução dos smartphones

O desenvolvimento de jogos no Brasil atingiu um marco com o boom dos smartphones por volta de 2010. A produção local de dispositivos móveis tornou-se possível por meio de políticas governamentais. Isso reduziu drasticamente os preços e expandiu a base potencial de jogadores. Os jogos para dispositivos móveis floresceram à medida que a adoção de smartphones atingiu 80% da população em 2020. Hoje, os jogos para dispositivos móveis representam cerca de 24-25% do foco dos estúdios brasileiros.

O Android domina o mercado com uma participação de 83%, em comparação com os 17% do iOS. Isso criou oportunidades únicas para os desenvolvedores locais. Os jogadores brasileiros demonstram seus interesses diversificados por meio de categorias populares de jogos para dispositivos móveis, como jogos casuais, quebra-cabeças e multijogadores.

A explosão dos microestúdios em todo o Brasil

Pequenas equipes independentes se espalharam rapidamente por todo o país. O Brasil viu um crescimento incrível nas empresas de desenvolvimento de jogos na última década. O número saltou de 133 estúdios em 2014 para mais de 1.000 hoje. Essas empresas empregam cerca de 10.000 trabalhadores e lançaram mais de 2.600 jogos entre 2020 e 2022.

Esses estúdios mostram uma independência notável — 93% criam sua própria propriedade intelectual em vez de trabalhar com propriedades licenciadas. A indústria adota uma cultura de trabalho moderna, com 70% operando totalmente remotamente, enquanto apenas 14% mantêm o ambiente tradicional de escritório.

A indústria atingiu US$ 251,60 milhões em receita em 2022. Metade dos desenvolvedores brasileiros que trabalham internacionalmente obtêm mais de 70% de suas receitas nos mercados globais.

8 jogos brasileiros que chocaram o mundo

Os desenvolvedores de jogos brasileiros quebraram barreiras internacionais com oito títulos inovadores que vão de simuladores de corrida a aventuras de terror. Esses jogos mostram o que os desenvolvedores sul-americanos podem alcançar.

1. Horizon Chase Turbo – Uma homenagem às corridas dos anos 90

A Aquiris Game Studio criou esta joia dos jogos de corrida que captura a nostalgia dos arcades dos anos 90 com um toque moderno. O jogo apresenta gráficos de 16 bits reinventados e uma trilha sonora do renomado compositor Barry Leitch, que criou músicas para Top Gear e Rush. A expansão “Senna Forever” presta uma homenagem sincera ao ícone brasileiro da Fórmula 1.

2. Chroma Squad – RPG tático com um toque especial

A Behold Studios desenvolveu este RPG tático que coloca você no comando de dublês que criam seu próprio programa de TV inspirado nos Power Rangers. O lançamento de 2015 combina gerenciamento de estúdio com combate por turnos. Os jogadores criam armas e mechas gigantes usando papelão e fita adesiva. Eles também gerenciam atores, marketing e atualizações de equipamentos. A Bandai Namco lançou posteriormente versões para console em 2017.

3. Dandara – Um Metroidvania com raízes culturais

A Long Hat House baseou este inovador Metroidvania em uma figura histórica brasileira: Dandara dos Palmares, que lutou contra a escravidão. O sistema de movimento único do jogo reflete a capoeira, a arte marcial praticada por Dandara. O salto de parede do protagonista serve tanto como inovação na jogabilidade quanto como metáfora cultural.

4. Unsighted – Ação baseada no tempo com profundidade emocional

Os fundadores do Studio Pixel Punk, Fernanda Dias e Tiani Pixel, criaram este lançamento de 2021 com uma mecânica de tempo revolucionária. Os personagens têm um limite de tempo que se esgota — eles ficam “invisíveis” e desaparecem quando ele expira. Os jogadores enfrentam escolhas morais difíceis sobre quem salvar com recursos limitados. Os críticos descreveram essas decisões como “desarmantes” e “devastadoras”.

5. Blazing Chrome – Ação retrô bem feita

A JoyMasher criou esta obra-prima de correr e atirar que presta homenagem a Contra e Metal Slug. O lançamento de 2019 foi elogiado por capturar a essência dos jogos de tiro arcade dos anos 90 por meio de pixel art, batalhas contra chefes e jogabilidade cooperativa local. Seu grande sucesso levou a uma versão arcade aprimorada em 2021.

6. Pocket Bravery – Jogo de luta com toque local

A Statera Studios projetou este jogo de luta com pixel art no estilo chibi inspirado nos jogos Neo Geo Pocket Color. O jogo foi lançado em agosto de 2023 após desafios iniciais de financiamento, apresentando 13 personagens jogáveis (10 básicos + 3 desbloqueáveis). Ele usa controles de quatro botões inspirados em King of Fighters e rollback netcode para partidas online suaves.

7. Dodgeball Academia – RPG esportivo com coração

A Pocket Trap combinou a mecânica do dodgeball com a progressão do RPG neste charmoso jogo esportivo. A jornada de Otto abrange oito episódios de partidas competitivas e construção de relacionamentos. Os membros da equipe desempenham funções distintas, como nos RPGs tradicionais: cura, buff e debuff. Os críticos adoraram sua combinação única de elementos esportivos e de RPG.

8. Fobia – Avanço brasileiro no survival horror

A Pulsatrix Studios desenvolveu este survival horror em primeira pessoa no misterioso St. Dinfna Hotel. O lançamento de 2022 apresenta uma câmera que revela diferentes linhas do tempo, permitindo que os jogadores resolvam quebra-cabeças em realidades paralelas. Fobia comprovou a expertise dos desenvolvedores brasileiros em horror com avaliações “Muito positivas” no Steam (85% positivas).

Apoio governamental e estrutura legal

O governo agora vê os jogos como produtos culturais, o que criou novos benefícios fiscais que antes eram exclusivos para o cinema e a literatura. O Fundo Setorial Audiovisual do Brasil agora apoia o desenvolvimento de jogos, embora o dinheiro que recebemos esteja longe do que outros países recebem.

Educação e treinamento em design de jogos

As instituições de ensino brasileiras se mobilizaram para atender às demandas da indústria com programas especializados em design de jogos. Os cursos dedicados da PUC-Rio e da USP ajudam a preencher a lacuna de talentos. Game jams e workshops comunitários são uma ótima maneira de começar para novos desenvolvedores que desejam entrar no campo.

A mudança da terceirização para IPs originais

Os estúdios brasileiros costumavam trabalhar principalmente como parceiros terceirizados para empresas internacionais. Agora, os desenvolvedores se concentram na criação de jogos brasileiros originais que atraem jogadores de todo o mundo. Isso mostra o quanto a indústria cresceu, e os estúdios agora podem possuir seus direitos de propriedade intelectual e construir modelos de negócios duradouros.

Desafios com investimento e mentalidade empresarial

Obter financiamento suficiente ainda é o maior problema. As empresas de videogames do Brasil recebem menos capital de risco do que outros setores de tecnologia, o que força muitos estúdios a se autofinanciarem ou procurarem parceiros no exterior. Além disso, os estúdios menores costumam se destacar no trabalho técnico, mas têm dificuldade com marketing e monetização de seus jogos.

Entenda melhor sobre o universo Gamer

A indústria brasileira de desenvolvimento de jogos se destaca como uma das histórias de sucesso mais inspiradoras no mundo dos jogos. Um mercado antes restringido por regras de importação e repleto de clones cresceu e se tornou uma força criativa com mais de 1.000 estúdios produzindo jogos originais. Sem dúvida, a mudança dos Famiclones para jogos originais reconhecidos internacionalmente mostra a incrível resiliência e criatividade dos desenvolvedores brasileiros.

O desenvolvimento de jogos no Brasil encontra-se em um momento decisivo. A indústria cresceu, passando da produção de versões locais de jogos estrangeiros para a criação de experiências originais que chamam a atenção global. Jogadores de todo o mundo agora têm acesso a novos pontos de vista e ideias inovadoras de jogabilidade que as potências tradicionais dos jogos talvez nunca tivessem criado. O próximo capítulo do desenvolvimento de jogos no Brasil promete ainda mais criatividade, à medida que esses estúdios continuam aprimorando e compartilhando sua visão única globalmente.